Paola Antonelli, del departamento de diseño y arquitectura del MoMA, ha justificado la incorporación de videojuegos a su oferta cultura. "¿Los videojuegos son arte? Por supuesto que lo son", ha explicado Antonelli, antes de destacar también su énfasis por el diseño, que ha sido clave a la hora de elegir los títulos expuestos.
"Los videojuegos han sido elegido como ejemplos excepcionales de diseño interactivo, un campo que MoMA ya ha estudiado y recogido ampliamente", ha dicho. Los criterios del MoMA, por lo tanto, hacen hincapié "no sólo en la calidad visual y la experiencia estética de cada juego", sino también la de muchos otros aspectos, desde la "elegancia del código al diseño del comportamiento del jugador".
Pac-Man (1980), Tetris (1984), Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), vib-ribbon (1999), The Sims (2000), Katamari Damacy (2004), EVE Online (2003), Dwarf Fortress (2006), Portal (2007), flOw (2006), Passage (2008) y Canabalt (2009) son los primeros videojuegos que ha incorporado el MoMA a su colección.
En los próximos años, el museo tiene previsto añadir: Spacewar! (1962), una selección de títulos de la consola Magnavox Odyssey (1972), Pong (1972), Snake (original de los 70; la versión de Nokia para teléfonos móviles es de 1997), Space Invaders (1978), Asteroids (1979), Zork (1979), Tempest (1981), Donkey Kong (1981), Yars' Revenge (1982), M.U.L.E. (1983), Core War (1984), Marble Madness (1984), Super Mario Bros. (1985), The Legend of Zelda (1986), NetHack (1987), Street Fighter II (1991), Chrono Trigger (1995), Super Mario 64 (1996), Grim Fandango (1998), Animal Crossing (2001) y Minecraft (2011).
